Les destins d’une vampire, d’un tueur schizophrène et d’une femme masochiste s’entrecroisent à l’intérieur d’un drame violent et poétique.

Lin est une jeune chinoise souffrant d’une étrange pathologie. Régulièrement, des crises neutralisent son corps, menaçant de la plonger dans le coma. Pour retrouver son état normal, Lin doit consommer du sang humain pour reconstituer son ADN très particulier, un ADN qui lui permet de cicatriser très rapidement. Évoluant en marge du monde, Lin subit son quotidien sanglant de manière désincarnée.

Alors qu’elle séduit des hommes pour trouver sa prochaine victime, elle croise la route de Jan, un dangereux malade mental qui la laissera pour morte. Survivant in extremis grâce à son extraordinaire condition, Lin a maintenant un but dans son existence : un violent et fascinant désir de vengeance sur cet homme.

En remontant sa trace, Lin fait la rencontre de Maxine, la compagne de Jan. Lin va se retrouver au cœur d’une relation à la fois extrême et paradoxale qui va peu à peu redonner du sens à sa propre existence.

Lin est une vampire moderne. Ayant beaucoup voyagé au gré de ses crimes, Lin est un être désincarné ne vivant que pour ses expériences de résurrection où elle visite les frontières de la mort. Victime de la perversité de Jan, sa vengeance lui fera prendre conscience qu’elle est profondément à la recherche de réconciliation intérieure et de lumière.

Yaru Gao est une actrice chinoise. Elle a étudié la comédie à Paris, tout d’abord au cours Florent puis au sein de l’école Acting International. Yaru est apparue dans de nombreux films et pièces de théâtre en France, ainsi que dans des stands up où elle interprète ses propres poèmes en mandarin. Aujourd’hui, Yaru partage sa carrière entre la Chine et l’International, au gré des projets et des rencontres.

Jan est un schizophrène nourrissant une relation très perverse avec les femmes. Il évolue dans un déphasage constant entre son monde mental et la réalité. Conscient de sa maladie, Jan est une figure ambiguë, à la fois provocateur et victime de sa propre violence.

Niels Dubost commence sa carrière de comédien en 1990 en donnant la réplique à Sophie Marceau dans « Pour Sacha » d’Alexandre Arcady. Il a depuis joué dans de nombreux films, téléfilms et pièces de théâtre. Il a été dirigé par de grands réalisateurs tels que Claude Miller, Bertrand Tavernier, Claude Lelouch, Etienne Chatillez ou encore Jan Kounen. Niels est aussi auteur et réalisateur du long-métrage « Bonjour, je m’appelle Maxime Renard » ainsi que de la web série associée, web série qui a franchit le million de vues sur internet avant d’être diffusée à la télévision américaine et anglaise.

Maxine est une assistante psychologique. Elle devient la compagne de Jan et accepte de devenir sa victime pour tenter de le maîtriser. Totalement déséquilibrée dans sa psyché de par ses relations violentes, elle ne rêve que de renaître dans un monde pur et débarrassé de ses contradictions.

Maud Myers a tout d’abord étudié la danse de manière intensive avant de prendre le chemin de la comédie. Elle commence par interpréter des rôles de danseuse au théâtre et au cinéma, notamment pour Jacques Rivette. Elle est repérée en 2007 pour tenir le rôle principal du long-métrage « Ayrouwen ». Elle alterne depuis danse et comédie, théâtre, cinéma et mannequinat entre la France et l’international.

Grâce à mes précédents courts-métrages, j’ai construit un univers cinématographique personnel où des personnages très forts évoluent dans des univers oppressants et fantastiques. Je suis autant attiré par un cinéma percutant, graphique et agressif que par un cinéma introverti, sensible et poétique. Le succès de mes courts-métrages dans les festivals indépendants internationaux m’incite à poursuivre dans cette voie en mélangeant le cinéma de genre et le drame.

Pour mon premier long-métrage, j’ai tout d’abord passé des années à écrire dans une perspective de financement « classique ». Des années où l’on me demandait de toujours plus aseptiser mes histoires, de les débarrasser de leur psychologie, de limiter la force de leur contenu, jusqu’à en perdre totalement leurs spécificités. C’est pour cette raison que j’ai choisi de retourner dans le milieu indépendant pour ce premier long. Pour avoir l’assurance de réaliser mon histoire sans compromettre son originalité de traitement. Pour ne pas marchander ma vision d’un cinéma personnel et puissant.
A Story of Life and Death and Love est une relecture du mythe du vampire telle que vous ne l’avez encore jamais vue. En abordant la violence domestique en toile de fond, c’est aussi une sorte de version longue de Precut Girl, mon deuxième court-métrage qui a beaucoup voyagé en festivals.

A Story of Life and Death and Love sera tourné à Paris sur une durée de 18 jours. Cette durée limitée a été anticipée dès l’écriture du film. Notre petit budget n’est pas un handicap pour nous. Au contraire, nous l’envisageons comme une véritable liberté artistique. Une liberté qui va nous permettre d’aboutir à un film hors norme et non formaté. Le faible nombre de jours de tournage nous oblige à une méthode très structurée de préparation et de répétitions que nous avons déjà rôdée sur nos précédents courts-métrages.

Nous tournerons avec des caméras numériques HD. Ce choix n’est pas uniquement motivé par les facilités économiques mais par un véritable désir d’appréhender ces nouveaux outils de création avec un profond sens artistique. Bien que nous ayons réalisé des courts-métrages aux images parfois violentes, nous avons toujours le désir de filmer les séquences fortes avec un grand souci esthétique.

Nous misons également sur un pointilleux travail de post-production. Montage, effets spéciaux, son, étalonnage… Toutes ces étapes seront consciencieusement exploitées pour aboutir à un film formellement exigeant et haut de gamme.