Un cheval sans nom est le fruit d'une collaboration entre le réalisateur Benjamin Nuel et Red Shoes, une structure initialement dédiée à la diffusion d'art vidéo, qui produit aujourd'hui les films d'artistes venant des arts visuels, s'attachant à la création cinématographique.

Le film est ambitieux dans son scénario et sa réalisation par rapport à ses moyens de production (un cheval, des effets spéciaux, une bande originale, des décors particuliers...), mais bénéficie heureusement de l'engagement d'une équipe technique et artistique très impliquée.

Nous sommes enthousiastes à l'idée de la création d'un lien direct avec la communauté de spectateurs et professionnels a priori intéressés par un projet de cette nature.
Nous sommes à la recherche de sources de financements moins classiques et plus dynamiques, correspondant au projet.

Un cheval sans nom où l'expérience, l'expérimentation, prennent une place forte dans le dispositf de tournage.
Il réunit un cheval, une acrobate équestre, un monstre à l'agonie et un vieux paysan.

Ce n’est pas un film de guerre, ni un film de zombies, non plus un western, mais la toile de fond de départ est définie par ces genres.

Synopsis

Dans un monde qui porte les stigmates d'une catastrophe naturelle ou surnaturelle récente, un vieil homme et une jeune femme s'embarquent dans un voyage avec pour seul repère et seul lien un cheval sans nom. Leur route est sauvage et leur destination inconnue, ils semblent n'avoir pour objectif que la survie. Pourtant, l'animal ne les mènera pas vers le néant.

Réalisé par Benjamin Nuel, porté par Red Shoes / SOME SHOES, avec une musique originale de Arthur B. Gillette (Moriarty) alias Mike Strauss.

Entretien avec Benjamin Nuel, réalisateur du film

Comment est venu ton désir de faire ce film ?

Ces dernières années, j'ai fait essentiellement des projets en 3D, dont un projet, HOTEL, une série d'animation que je recommande fortement. HOTEL sera diffusé sur Arte Web en octobre et on peut déjà voir le premier épisode ici : http://vimeo.com/7686135.

J'ai très envie de revenir au tournage classique. Mon dernier film en prise de vue réelle s'appelait La fin du monde... Aujourd'hui, j'ai décidé de voir la vie du bon côté.

Je suis attiré par les situations de crise et par tout ce qui tourne autour de la fin du monde. J’aime les monstres, les guerriers et les guerrières. Pourtant je m’ennuie assez vite des histoires classiques qui mettent en scène ces éléments. Je fais ce film pour trouver une autre histoire à raconter et une autre manière de la raconter.

Peux-tu définir en quelques mots tes intentions de réalisation ?

C’est la fin du monde pourtant ça n’intéresse personne. La partie principale du récit est maintenue sur un même ton : une action constante des personnages sans réelle dynamique. La situation tend à être dédramatisée, dépassionnée, mais une tension sous jacente persiste.

Le décor est le théâtre des évènements avant que tout commence, vide d’action mais vivant : nature, insectes, animaux de nuit, pris dans un temps à l'échelle de la nature et non à celle de l'homme.

Je veux flirter avec le genre, le laisser en lisière, hors champ, prendre soin de le contourner, comme les personnages du film face aux évènements qu’ils rencontrent.

Que peux-tu dire sur les personnages ?

Un vieil homme et une femme sont embarqués dans une marche forcée qui donne le rythme de l'écriture : l'histoire raconte la naissance de leur entente. Le cheval, troisième personnage, est le véhicule physique et psychologique de cette entente.

Le vieil homme et la femme calquent leur rythme sur celui du cheval.

Les personnages ont une psychologie simple, qui est aussi la dramaturgie du film : atteindre le but de leur voyage.

Pendant ce voyage, ils sont un peu étrangers à leur propre situation, à la limite de l'indifférence. Le cheval, lui, garde une sensibilité toute animale, il réagit. Il est placé au centre du film et autorise un peu de compassion alors que l’on rester à distance du couple avant la scène finale.

Quelles vont-être les conditions de tournage ?

Un cheval sans nom est un projet à caractère plastique, dans lequel les aspects techniques et le dispositif de tournage prennent une place majeure.

L’idée est de se donner du temps. Dans une production classique, un court métrage de ce type-là serait tourné en 2 fois moins de temps avec une équipe 2 fois plus grosse.

Je n’ai pas besoin de machinerie compliquée pour la mise en scène que j’ai en tête, mais j’ai besoin de tourner au bon moment et de pouvoir recommencer. C’est un film de nature et de voyage, donc il faut trouver le bon endroit et attendre la bonne lumière.

repérage dans le Centre

Comment penses-tu travailler avec le reste de l’équipe ?

À partir de clignements d’yeux.

Comment penses-tu travailler avec Netty, qui n'est pas simplement comédienne ?

Je travaille avec Netty sur ce projet depuis plus d’un an. Sa présence est essentielle. Son activité d’acrobate équestre m’a amené à repenser le personnage de la jeune femme.

Sur le tournage on imaginera avec elle tout ce qui peut être utilisé comme prétexte à une acrobatie ou une cascade. Ce sera une manière de réintroduire du vivant en passant par son corps et non par la caméra.

Quel est le devenir de ce film ? Comment envisages-tu la vie de ce film ?

Je pense le mettre dans une petite boite et l’enterrer dans mon jardin, mais si les gens insistent vraiment, je l’enverrai à des festivals comme Côté-Court à Pantin, le Fid de Marseille, Hors pistes, Rotterdam, Locarno..., et on verra.

Plus sérieusement, c'est un film qui aura vraiment de l'allure au cinéma, surtout que l'on espère tourner en cinémascope, et il n'y a presque qu'en festival de cinéma que l'on peut voir des courts-métrages diffusés en salle.

L’intervention d’éléments troublants ponctue la narration, de quoi s’agit-il ?

Je suis très excité à l’idée de filmer des choses horribles, mais en leur retirant toute forme de dangerosité et en les mettant en scène pour qu’elles évoquent autre chose que simplement le dégoût ou l’horreur. Par exemple, le monstre agonisant aura quelque chose de touchant, j’espère.

Ce sera un mannequin /marionnette en latex, ou tout autre technique d'effets spéciaux réels, fait en direct donc, et non en post production. Son aspect convaincant nourrira l'étrange déséquilibre entre ce genre de symbole de film de genre et leur mise en scène complètement détachée. En effet, ces éléments seront filmés avec une distance presque comique.

essai pour effets spéciaux