L'APPEL À LA DANSE

Pilote d'une série documentaire sur les danses à travers le monde

Épisode 1 : Le Sénégal

PRESENTATION DU PROJET

( CLICK HERE FOR ENGLISH DESCRIPTION OF THE PROJECT !!!)

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Danseurs à Dakar (photo : Calo yeleen vision)

À PROPOS

L'Appel à la Danse est un projet de série documentaire sur les danses à travers le monde, dont le pilote sera consacré au Sénégal.

Les danses foisonnent plus que jamais dans le monde actuel. Elles naissent à un niveau local avant d'être diffusées, adaptées, mélangées et ré-interprétées dans une dynamique d'échange et de créativité infinie. Le regain de la pratique des danses traditionnelles qui sont préservées avec fierté et passion participe à cet enchevêtrement planétaire des cultures et des influences.

La danse à venir tend vers une hybridité faite de rencontres et de découvertes, à la croisée entre modernités et traditions.

Les mouvements du corps et leur place dans chaque société reflètent un certain état du monde. Les danses peuvent avoir un message social, revêtir un caractère transgressif, exprimer des signifiés culturels ancestraux ou simplement le besoin de ressentir la musique jusqu'à la transe. L'Appel à la Danse a pour objectif de capturer la beauté des moments dansés, de découvrir et de faire le portrait de ces individus des 4 coins de la planète qui expriment leur besoin de danser.

Afin de comprendre au mieux l'essentiel de notre projet, voici l'exemple d'un mouvement qui illustre notre approche journalistique et notre intérêt pour les danses hybrides.

Connaissez vous le Pantsula ?

Danseurs de Pantsula

Cette danse prend racines aux coeurs des bidonvilles de Johannesburg, dans l'Afrique du Sud des années 1960 marquée par l'apartheid. La jeunesse meurtrie par l'oppression raciale, sociale et économique, trouve un échappatoire aux agressions du quotidien dans la musique et la danse.

Ces jeunes, qui ont grandi aux rythmes et aux pas de danses traditionnelles sud-africaines hérités de leurs parents, vont être progressivement influencés par les rythmiques jazz et funk afro-américaines diffusées par les radios de plus en plus accessibles dans les bidonvilles.

Le pantsula est donc l'émanation de ces influences croisées, africaines et afro-américaines qui crée une danse émancipatrice, revendicatrice, subversive et bouillonnante. Cette danse a acquis une dimension politique forte, elle est devenue plus qu'une simple expression artistique ou une technique. Pour de nombreux jeunes de Soweto et d'autres township, elle était un appel à la liberté.

Admirés bien au-delà des frontières sud-africaines, certains chorégraphes et danseurs américains sont partis à la rencontre de ce mouvement riche de sens, de révolte, d’énergie positive et de virtuosité. Aujourd'hui, la technique, l'esthétique et la dimension sociale du Pantsula fascine, cette danse s'enseigne et se transmet dans les écoles de danses à Paris, New York et ailleurs. A chaque rencontre entre danseurs, à chaque voyage, le Pantsula s'enrichit et enrichit les autres danses, dans un cercle d'échanges et d'influences qui semble infini.

La danse peut être plus qu'une forme d'art, elle fait partit de la culture et du quotidien, elle permet de s’évader et de se rassembler . Elle soude et renforce. Elle s'exporte et revient. Elle est une passerelle entre les cultures faite de curiosité et d'admiration, dont l'amour du rythme est le dénominateur commun.

Voici la bande annonce du magnifique documentaire The African Cypher consacré au Pantsula et sorti en 2012. Ce film est une source d'inspiration pour notre série documentaire :

D'autres exemples de danses hybrides qui sont dans l'esprit de notre projet sont : Le Krump de Los Angeles, le Jazzé gabonais,le mélange du Butô japonais au Hip-hop ou encore le Passinho des favelas brésiliennes.

Battle de Passinho

Ce sont ces histoires de « patrimoine danse », hybrides et mouvantes que nous souhaitons mettre en valeur dans l'Appel à la Danse, en faisant comprendre au mieux les dynamiques sociales et culturelles de la danse dans chaque pays visité par l'image et la parole des danseurs.

APPROCHE JOURNALISTIQUE

Format : série documentaire de 54 minutes par épisode.

L'Appel à la Danse est pensé comme un média positif, curieux de l'Autre. A contre-courant du pessimisme ambiant!!

Les membres de l'équipe de l'Appel à la danse sont aguerris au voyage, ouverts, débrouillards, se nourrissent de rencontres et d'échanges, sont passionnés par les danses et sont sensibles aux belles images. Nous allons nous immerger au plus près des acteurs des danses modernes et traditionnelles, qu'ils soient professionnels ou amateurs. La parole sera donnée aux danseurs qui exprimeront leurs motivations à danser, leur rapport au corps, au mouvement et à la musique, les difficultés qu'ils rencontrent mais surtout le bonheur que la danse leur procure.

Nous avons également comme objectif de capturer des moments de danses divers, qu'il s'agisse de cérémonies traditionnelles, de fêtes, de boîtes de nuits, d'entraînements, de battles, de représentations mais aussi de moments dansés impromptus, pris à la volée.

Nous accordons une importance toute particulière à l'esthétique et à la qualité de la réalisation. C'est une façon de rendre hommage à la beauté des danses et des danseurs d'aujourd'hui, mais aussi de retranscrire au plus près l'essence de ces mouvements par l'image.

Les deux axes principaux sont :

- LES DANSES MODERNES « HYBRIDES » : Dans chaque pays visité, l'objectif est de mettre en avant les scènes de danse émergentes, alternatives, expérimentales, inattendues, celles qui sont portées par une jeunesse ouverte sur le monde mais également revendicatrice de ses racines. Ces danses sont le fruit d'échanges culturels, facilités par la démocratisation progressive des pratiques numériques et des voyages, portés par des acteurs qui sont dans une dynamique constante de créativité.

- LES DANSES DITES « TRADITIONELLES » : Dans chaque pays visité, l'Appel à la danse va partir à la découverte de ces danses traditionnelles, très pratiquées en milieu rural, qui se perpétuent avec force, fierté et respect face à ce grand mouvement d'échanges mondialisés. Ces acteurs de toutes générations font persister leur patrimoine à travers le temps. Nous irons à leur rencontre afin de comprendre la signification et l'essence de ces mouvements, le rôle et l'impact de ces moments dansés dans les sociétés traditionnelles.

Danseuses de Sabar

Nous voulons également soulever des questions sur :

- le rôle, la place et l'impact des femmes dans la danse

- la professionnalisation , l'engagement éthique ou spirituel des danseurs

L'Appel à la Danse mettra un point d'honneur à documenter et à capturer les danses qui font voler en éclat les barrières entre Tradition et Modernité.

POURQUOI LE SENEGAL ?

L'équipe de l'Appel à la danse a choisi de tourner le pilote de la série documentaire au Sénégal. Ce choix s'est imposé comme une évidence. Le Sénégal a su précieusement conserver sa culture tout en s'ouvrant sur le monde. Entre enracinement et ouverture, la danse est traditionnellement l'affaire de tous au Sénégal. Elle est présente au quotidien lors de cérémonies familiales et de différents rituels dans les régions rurales comme en pays Sérère ou en Casamance. Dakar en particulier est une ville à la vie culturelle bouillonnante, lieu d'émergence des danses hybrides.

Lutte sénégalaise chorégraphiée

Les acteurs sénégalais de la danse que nous avons rencontrés sont unanimes « il est en train de se passer quelque chose d'important, ici et maintenant au Sénégal ». Il est impossible de résister à l'envie d'immortaliser par un documentaire ces scènes de danse en pleine expansion et leurs acteurs particulièrement innovants qui se jouent des barrières entre les différents styles.

Dans ce pilote de l'Appel à la danse consacré au Sénégal nous voulons faire le portrait de différents types de danses et danseurs :

Les danses urbaines : hip-hop, breakdance, krump, afro-house dont les acteurs sont chaque jour plus nombreux.
La danse sénégalaise contemporaine reconnue mondialement.
La lutte sénégalaise chorégraphiée, rencontre entre le sport le plus populaire du pays et la danse.
L'afro-pop, courant émergent qui mélange danses urbaines, sabar, danse contemporaine, danse classique et arts martiaux...
Les danses traditionnelles sénégalaises : Sabar, Les danses Diolas en Casamance comme le rythme Djambado, Les danses Peules comme le Yela.

Danseuses contemporaines sénégalaises (compagnie Ténane)

L'Appel à la danse

L'Appel à la danse