Gospel sur la Colline est une création originale rêvée depuis 10 ans par son auteur, Benjamin Faleyras. Un spectacle exceptionnel mené par plus d’une quarantaine d’artistes talentueux sur scène dont 9 musiciens en live.

Du gospel, du jazz, du blues, le tout « en live » et en français avec des chanteurs et danseurs dynamiques et entrainants ! De l’émotion, du rire, des larmes c’est la recette du spectacle et ça marche !

Un rêve qui est devenu réalité en 2012 avec une première représentation couronnée de succès au Casino de Paris. Cette représentation unique a rencontré un tel succès qu’ils ont décidé, avec l’aide d’une équipe incroyable composée de Jean-Luc Moreau, le metteur en scène et Patrice Peyriéras, le Directeur musical, d’en faire une tournée de spectacles.

Le 4 septembre 2015 était la date de la Première de Gospel sur la Colline dans la mythique salle des Folies Bergères. S’en sont suivies 44 autres représentations vues par plus de 25 000 spectateurs.

Suivi par près de 14 000 fans sur les pages facebook (http://bit.ly/1Z6kiV5), twitter (@GospelslColline) et Instagram (http://bit.ly/1pXII7v) ce spectacle a été plébiscité par les critiques du métier, la presse (plus d’une centaine d’articles) et a réuni 92% de taux de satisfaction.

Une tournée était d’ailleurs prévue dans plusieurs villes de province mais suite aux événements tragiques de novembre 2015, il a été préférable de l’annuler afin d’éviter une trop grosse perte financière.

Alors aujourd’hui nous souhaitons donner une seconde vie à ce spectacle !

La première chose à voir le jour en 2016, c’est un morceau phare, un single qui portera ce nouveau spectacle.

Ensuite il s’agira de remonter le spectacle c’est-à-dire la chorégraphie, les arrangements musicaux, la mise en scène, etc.

Cela prend du temps et nous prévoyons 75 représentations sur Paris fin 2017 puis une tournée en province courant 2018.

Dans un 3e temps nous souhaitons adapter le spectacle en anglais. En effet, plusieurs pays sont intéressés pour acheter le spectacle en anglais.

Mais en fait Gospel sur la Colline c’est quoi ?

Gospel sur la Colline c’est le Sud des Etats-Unis dans les années 50 et la vie facétieuse d’une petite église haute en couleur et remplie d’émotion.

Dans la plus pure tradition de la musique noire américaine, plus de 40 chanteurs, acteurs, musiciens et danseurs vous feront partager la ferveur, la joie mais aussi les peines, d’une paroisse toujours débordante de vie !

En 1954 à Laplace, petite ville située entre Bâton rouge et la Nouvelle Orléans, le révérend Gédéon ne supporte plus la proximité entre son église et le cabaret « l 'Alcazar », temple du Jazz, où tout n’est que plaisir, luxure et légèreté.

Il décide donc d'acheter un terrain tout en haut de la colline de St Jean, afin d'y bâtir sa nouvelle église et sortir ainsi ses fidèles de ce « lieu de perdition ».

Cette décision et la rudesse de la pente diviseront les membres de sa paroisse en deux clans opposés : ceux qui veulent rester dans ce quartier sensible et bouillonnant de Beauregard et ceux qui préfèrent vivre leur foi au rythme du Gospel, loin de ce « lieu de débauche ».

Dans cette communauté noire toujours soumise aux lois ségrégationnistes, Rosa Lamour, star incontestée du Jazz et John, apprenti menuisier, fervent adepte de rock’n’roll, tenteront de vivre leur émouvante histoire d'amour.

Le Casting :

Firmine Richard est Rebecca :

Firmine Richard n’est pas venue au cinéma, c’est le cinéma qui est venu la chercher, l’entraînant sur les plateaux et faisant d’elle une actrice de renom. Firmine Richard passe toute son enfance à Pointe-à-Pitre, et ne gagne Paris qu’à l’âge de dix-huit ans. Elle travaille alors pour les PTT, avant de se retrouver employée à la RATP. Ces emplois monotones et sans espoir la poussent à retourner définitivement en Guadeloupe.

Mais sa rencontre avec Coline Serreau lui permet de jouer le premier rôle dans une comédie en 1988 aux côtés de Daniel Auteuil. A partir de ce moment elle prend des cours d’art dramatique et interprète des rôles pour le théâtre, la télévision et le cinéma (notamment aux côtés d’Isabelle Huppert et Catherine Deneuve dans « 8 femmes » de François Ozon).

Dominique Magloire est Sarah :

Dominique commence par interpréter du gospel, mais prise par la passion du chant, elle décide d’explorer d’autres formes d’art vocal. Aussi, après des études de chant lyrique au conservatoire où elle obtient un premier prix de chant et un premier prix de musique de chambre, elle aborde le milieu du théâtre.

Persuadée que toutes ces formes d’art sont complémentaires, Dominique enchaîne les comédies musicales, les concerts gospel et les concerts classiques. Elle collabore également à des pièces de théâtre.

Dans le domaine lyrique, elle a participé à la première master class du grand baryton italien Leo Nucci, à Paris, en décembre 2011. Lors d’une séance publique au grand foyer du Théâtre du Châtelet, sa prestation a été saluée par les critiques.

En 2012, Dominique Magloire participe à l’émission The Voice sur TF1.

Puis, au premier semestre 2013, elle participe à la tournée européenne de « Gospel Pour 100 Voix ». Elle a également créé le spectacle « Le Violoncelle sur la Voix » avec le violoncelliste Adrien Frasse Sombet qui sera en tournée en 2014.

Enfin en 2015 Dominique lance son premier album « Travelin’ Light with Billie » en hommage à Billie Holiday.

Myra-Maud est Rosa L’Amour :

Ceux qui l’ont déjà entendue chanter n’ont pu rester insensibles à sa personnalité ô combien captivante.

Chanteuse, auteur, compositeur, multi-instrumentaliste, productrice et comédienne, Myra-Maud est née à Paris. Et depuis sa plus tendre enfance est bercée par les plus grandes légendes du jazz. Petite, elle découvre également la musique créole traditionnelle ainsi que la musique malgache grâce à ses parents.

C’est au Conservatoire de Musique et de Danse de Paris, un peu plus tard, qu’elle étudiera le piano, le saxophone, la danse et c’est à l’église qu’elle découvrira les harmonies du chant gospel.

Des rencontres musicales passionnantes se succèdent, l’inspirent et l’orientent vers sa nouvelle carrière d’interprète internationale, et c’est en soliste qu’elle se produit à travers le monde accompagnée de grands orchestres. Sa polyvalence lui a permis de travailler auprès d’artistes tels que Céline Dion, Enrique Iglesias ou encore Johnny Hallyday.

On la retrouve également au cinéma et, quelques années plus tard, elle incarne sur scène, le rôle principal de Nala dans la comédie musicale de Broadway « Le Roi Lion » à Hambourg (Allemagne). Elle joue également un des rôles principaux d’une série télévisée.

Sa prédilection pour le Gospel l’avait autrefois conduite à fonder et diriger sa propre chorale les « Gospels Sans Frontières ». Elle s’implique aussi dans des œuvres de bienfaisance. Et en 2010, Myra-Maud reçoit son premier disque de platine pour l’album Afri-Frans qui connaît un énorme succès en Afrique du Sud.

En 2014 elle se consacre entièrement à son projet : « Salt », un album coproduit avec son partenaire musical, Lutz Krajenski aux couleurs Afro-Caribéennes, Jazz et Soul.

Ilan Evans est le Révérend Gédéon :

Auteur, compositeur, Ilan Evans fait ses premiers pas d’artiste au sein du duo Eyejack, un des premiers groupes à être produits par le label My Major Company. Leur son Soul et leurs prestations scéniques rythmées et envoutantes attirent vite l’attention des producteurs de spectacles, ce qui les amène rapidement à se produire aux quatre coins du monde.

Né au milieu des années 80, essentiellement inspire par la Soul music et le Jazz, Ilan Evans est un vrai show man. Adolescent, fasciné par l’Opéra, il se forme au chant lyrique, étudie la comédie, travaille comme mannequin le jour, et écume les scènes Jazz parisiennes la nuit… C’est cette diversité et cette expérience, cette voix et cette présence, qui font de lui un artiste unique.

Jean-Luc Guizonne est John :

Jean-Luc Guizonne commence la musique et la clarinette au conservatoire de Torcy (77) dès l’âge de 5 ans. Il découvrira le chant et la comédie à l’âge de 15 ans.

En 2005 Jean-Luc est remarqué par l’équipe de casting de l’émission Star Academy. Il fera partie des finalistes de la saison 5. Grâce à cette émission il partage plusieurs duos avec, entres autres, Mariah Carey, Johnny Hallyday, Yannick Noah, Charles Aznavour, Céline Dion et Stevie Wonder ! Suivra la tournée Symphonique en France et à l’étranger.

Jean-Luc, en 2006, convaincs par sa voix et son talent de comédien et se voit offrir le rôle de Mufasa (père de Simba) dans la comédie musicale Le Roi Lion au théâtre Mogador. Un an plus tard, la troupe est couronnée de 3 Molières : Meilleure Comédie Musicale / Lumière / Costumes. Il prolongera l’aventure à Singapour et en Allemagne.

En parallèle, Jean-Luc coproduit également son premier single « Nos sentiments » et travaille à son premier album aux influences Pop / Soul / R’n’B.

Toute son actualité sur www.jee-l.com.

Carla Estarque est Suzy :

Carla Estarque est née en 1988 à Paris. Elle commence la danse classique à l’âge de quatre ans au conservatoire. A quatorze ans elle intègre le Ballet étude de Marie-Christine Favre puis un an plus tard elle débute une formation artistique complète (danse/chant/comédie) dans un programme sport-étude à l’Académie Internationale de la Danse.

Trois années plus tard, ses diplômes de fin d’étude en poche, elle découvre le monde du spectacle et des castings. Tantôt danseuse, chanteuse, comédienne ou mannequin, c’est dans cette diversité que Carla s’épanouie. Cela fera bientôt dix ans qu’elle exerce ce métier...

Meneuse de la Revue de Gérard Louvin à Bobino, danseuse et chanteuse dans de nombreux spectacles tels que « Cléôpatre, dernière reine d’Egypte » de Kamel Ouali, Carla est passionnée et a soif d’apprendre encore et toujours... Son leitmotiv ne la quitte jamais : « La vie ne tient qu’à un fil alors profite de chaque battement de cils »....

Jean-Michel Vaubien est Frère Bacari :

C’est en autodidacte que Jean-Michel débute sa carrière. Après des études de commerce et de communication il intègre le Club MedWorld pour trois ans en tant que meneur de revue. Il collabore ensuite à plusieurs spectacles notamment récemment sur la comédie musicale « D.I.S.C.O » aux Folies bergère en tant que chanteur, danseur et comédien.

A la télévision, on peut le regarder dans un programme court diffusé sur NRJ12 et Fox Life. Jean-Michel évolue fréquemment dans des orchestres, dans des troupes événementielles ainsi que dans le doublage de séries, jeux vidéo, films et animation.

Il officie régulièrement en tant que danseur dans « Le plus grand cabaret du monde » et « Les années bonheurs » de Patrick Sébastien mais aussi pour d’autres artistes.

Curieux de tous les courants artistiques et musicaux, Jean-Michel fait également partie du groupe « Cinphoniq » qui revisite des classiques français et internationaux a cappella dans un spectacle « Théâtralement Vocal ».

Parallèlement, Jean-Michel consacre une partie de son temps à l’écriture de chansons, de sketchs et de spectacles musicaux pour enfants.

Manu Vince est Fend la Bise :

C’est à l’âge de quatorze ans qu’il commence à jouer de la batterie sur du Gospel et son entourage remarque aussitôt qu’en plus du rythme et de son groove, Manu a un autre talent musical : sa voix. C’est ainsi qu’on lui proposera donc très vite d’intégrer des chorales de Gospel. A l’âge de seize ans, Manu commence à faire ses premières séances studio avec des professionnels reconnus et décide d’approfondir ses connaissances dans le domaine du chant.

En 2000, âgé de dix-neuf ans, Manu décide de venir s’installer à Paris et, après une licence en musicologie, décide d’intégrer l’American School tout en faisant, en parallèle, des chœurs pour différents artistes tels que Céline Dion, Lara Fabian, Christophe Maé, Yaël Naïm et bien d’autres encore. Il fera également des tournées internationales avec des groupes.

Fin 2007, Manu lance son premier album intitulé « Zoa » qui est un succès dans le milieu du Gospel. D’autre part, il intégrera quelques comédies musicales.

En 2008 il crée, avec son ami John, le groupe « Tale of voices » avec lequel il fera de nombreuses représentations. Trois ans plus tard, le groupe passe une audition pour participer à une émission de télé-crochet sur France 2 qu’il remporte en octobre de la même année, lui permettant ainsi de signer avec la maison de disque Sony music sous le label Columbia. Deux albums de « Tale Of Voices » voient le jour en 2012. D’autres projets sont actuellement en cours avec ce groupe et Manu Vince y consacre la majeure partie de son temps.

Sharon Glory est Boss :

Philippe Vauvillé est auteur, compositeur, interprète. C’est en 1972 que, sous le pseudonyme de Sharon Glory, commencent ses aventures musicales avec le groupe « Au Bonheur Des Dames ». Leur premier disque sort en 1973. Cinq disques, plusieurs années de tournées et trois Olympia plus tard, Sharon rejoint le groupe de son ami Ramon Pipin, dissident de « ABDD », avec lequel il œuvrera de 1981 à 1990. Cinq autres disques, quelques tournées et un Olympia plus tard, il répond à l’invitation de Renaud à l’accompagner lors de son premier Zénith et de son premier Olympia. Puis à celle du « Grand Orchestre du Splendid » de jouer dans leur spectacle « Tam Tam au pays des noirs-blancs » aux Bouffes Parisiens.

De 1991 à 1995, il écrit et réalise quatre films de court-métrage, dont « Monsieur Noël », avec, dans le rôle principal, Jean-Luc Moreau, qui seront distribués par Unifrance Film.

En 1996, les « ABDD » se reforment, sortent un nouveau disque et investissent, à nouveau, l’Olympia pour deux jours. Un nouveau disque « live » sort. Des tournées s’ensuivent. En 2006, « ABDD » sort un nouveau disque accompagné d’un spectacle au Grand Rex.

En 2010, il écrit avec Bertina Henrichs, un premier roman policier « Le Narcisse », qui est édité aux éditions du Cherche-midi.

En 2012, il retrouve un ami de longue date qui lui présente Benjamin Faleyras. Celui-ci l’invite à incarner « le Boss » dans sa comédie musicale « Gospel sur la colline ».

La même année, bien qu’il continue à se produire avec ses fameux complices du groupe « ABDD », il fonde le quartette de jazz « Smoking », dont il est le chanteur, et dont le premier « long play » sortira en 2015.

Olivier Constantin est Mr Turner :

Depuis 1972, Olivier Constantin, chanteur et musicien a travaillé avec de grands noms de la chanson, sur scène et en studio : Michel Sardou, Johnny Hallyday, Jean-Jacques Goldman, Michel Berger, … Il a également chanté dans « La Légende de Jimmy ».

Il a prêté sa voix à de nombreux personnages du cinéma d’animation dont celui de « Jack » (paroles et chants) dans le superbe film de Tim Burton, « L’Etrange Noël de Monsieur Jack » ainsi que dans tous les grands dessins animés Disney et Dreamworks. Vous l’entendez aussi dans de nombreux films publicitaires ainsi qu’à la radio.

Il a aussi été le coach vocal du spectacle musical « Le roi lion » à Disneyland Paris où il a travaillé plus d’un an sur les spectacles « Live ». Cette nouvelle passion lui a permis de transmettre à de jeunes artistes son expérience de la technique vocale et de l’interprétation aussi bien en français qu’en anglais, langue qu’il parle parfaitement depuis de nombreuses années.

Le metteur en scène, Jean-Luc Moreau :

Formé au Conservatoire National d’Art Dramatique, il obtient en 1969 deux premiers prix à l’unanimité (comédie classique et comédie moderne). Il entre ensuite à la Comédie-Française où il restera pensionnaire jusqu’en 1972. Il y interprètera plus de 25 pièces.

Depuis 1974 il a signé plus de 85 mises en scène.

Il obtient 6 nominations aux Molières et un Molière du meilleur spectacle inattendu pour Camille C. en 2005.

Le Directeur musical, Patrice Peyriéras :

Compositeur, chef d’orchestre et pianiste, il est le complice depuis les années 80 de Diana Ross, Barbara, Charles Aznavour, Line Renaud, Barbara Hendricks, etc. ainsi que des manifestations telles que le Midem, le Festival de Cannes, Astérix Park, Japan Corydalis Grand Orchestra Tour,…

Au côté d’Alain Sachs depuis 1996, il signe des musiques de scène et partage de grands moments forts.

2 Molière et 2 nominations pour meilleur spectacle musical. Un Molière du meilleur spectacle inattendu et une nomination pour le Molière de la meilleure musique de scène pour Camille C. avec Jean-Luc Moreau.

Les critiques en 2015 :

Les spectateurs :

Il y a eu 235 critiques sur BilletReduc avec une moyenne de 8/10 :

« Magnifique », « Exceptionnel », « Une superbe soirée », « Un moment extraordinaire », « Spectacle incontournable », « Une comédie musicale à ne pas rater », « Un remède contre le coup de blues », « A aller voir d’urgence ! », …

Les médias :

« Succombez à la fièvre… », TF1

« On n’a jamais vu ça en France ! », France 2

« Deux heures d’énergie pure… », France 3

« Un chœur à la folie », M6

« Une ode à la vie », France Ô

« La comédie qui déborde d’énergie », Europe 1

« Ça swingue aux Folies Bergères ! », Le Parisien