GRUPO VOCAL OLISIPO

O Grupo Vocal Olisipo é composto por Elsa Cortez, Lucinda Gerhardt, Carlos Monteiro e Armando Possante.

O seu repertório é vasto e eclético, abrangendo obras do período medieval aos dias de hoje. Tem colaborado frequentemente com compositores, tendo apresentado em primeira audição obras de Bob Chilcott (Irish Blessing), Ivan Moody (The Meeting in the Garden, The Prophecy of Symeon), Christopher Bochmann (Maria Matos Medley, Morning e a ópera Corpo e Alma), Eurico Carrapatoso (Magnificat em Talha Dourada, Horto Sereníssimo, Stabat Mater), Vasco Mendonça (Era um Redondo Vocábulo), Luís Tinoco (Os Viajantes da Noite) e Manuel Pedro Ferreira (Delirium),entre outros.

Trabalhou com dois dos mais prestigiados ensembles mundiais da actualidade – “Hilliard Ensemble” e “The King’s Singers” e também interpretação de ópera barroca com Jill Feldman.

Conquistou já diversos prémios em concursos, nomeadamente uma menção honrosa no Concurso da Juventude Musical Portuguesa e o Primeiro Prémio nos concursos International May Choir Competition em Varna, Bulgária, Tampere Choir Festival na Finlândia, 36º Concorso Internazionale C.A.Seghizzi em Gorizia, Itália e 5º Concorso Internazionale di Riva del Garda em Itália, e vários prémios de interpretação.

Efectuou inúmeras actuações por todo o país, tendo-se já apresentado nos principais Festivais de Música em palcos como os do Centro de Arte Moderna, Centro Cultural de Belém, Teatro Nacional de S. Carlos, Casa da Música e Teatro Rivoli, entre muitos outros. Tem colaborado com vários ensembles instrumentais e orquestras, como o Quarteto Lacerda, Quarteto Arabesco, Capella Real, Músicos do Tejo, Academia de Música Antiga, Orquestra de Cascais e Oeiras, OrchestrUtopica, Orquestra Sinfónica Juvenil, Orquestra do Algarve, Orquestra Filarmonia das Beiras e Orquestra Metropolitana de Lisboa.

Internacionalmente tem-se apresentado em concertos por toda a Europa. Participou como convidado em Sunderland, Inglaterra e no Festival 500, em St. John’s no Canadá e mais recentemente em Singapura, onde apresentou 3 concertos de música Portuguesa com especial enfoque nos compositores Francisco Martins, Estêvão de Brito, Eurico Carrapatoso e Fernando Lopes-Graça. Em todos os festivais, o grupo orientou diversos workshops para coros e maestros de todo o mundo.

Em cinema participou no filme “As variações de Giacomo” onde contracenou com os actores John Malkovich e Veronica Ferres e com os cantores Miah Persson, Florian Bösch e Topi Lehtipuu.

Gravou o Officium Defunctorum de Estêvão de Brito e as Matinas de Natal de Estêvão Lopes Morago para a editora Movieplay, Cantatas Maçónicas de Mozart para a EMI, e, para a Diálogos, Tenebrae com música de Francisco Martins e Manuel Cardoso e o Magnificat de Eurico Carrapatoso.

http://www.grupovocalolisipo.net/

PARIS GUITARE QUARTET

Fundado em 2014, o Paris Guitare Quartet, reúne quatro músicos dotados de uma grande experiência tanto no domínio da música clássica como, também, no do jazz.

O quarteto foi convidado em diversos concertos e festivais - Lagoa (Pt), Viseu (Pt), Lisboa (Pt), Abrantes (Pt), Cieux (Fr), Athis-Mons (Fr), Bois-le-Roi (Fr), Paris, Morangis, Morsang, Juvisy, Royaumont, Hondarribia (E), etc.

Unidos pela mesma paixão do palco, eles decidem aliar os seus talentos e oferecer ao público um reportório de música antiga e moderna, num contraponto de ambientes e sonoridades contrastantes, tendo como linha condutora a paixão por este instrumento maravilhoso, a guitarra clássica.

Reportório : Telemann, Bach, Brahms, Albéniz, Poulenc, Debussy, Ravel, Brouwer, Piazzolla, Martin, M.-D. Pujol, C. Machado, S. Fonseca, F. Lapa, etc.

http://parisguitarquartet.wix.com/quartet

Quitó De Sousa Antunes

Após os seus estudos de guitarra clássica, flauta transversal e viola d’arco em Portugal, onde foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, Quitó De Sousa Antunes foi aperfeiçoar-se em França com Betho Davezac no conservatório de Paris XV onde obteve o Primeiro Prémio Cidade de Paris, bem como no conservatório nacional de Meudon onde obteve a Medalha d’Ouro e o Diplôma de Aperfeiçoamento. Frequentou em seguida, vários cursos e masterclasses com Alberto Ponce, Manuel Morais, Nuno Torka-Miranda, Arlette Biget, Claude-Henri Joubert, Nicolas Brochot, Gérard Pesson et Arnaud Dumond. Muito interessado pela música contemporânea, foi membro fundador do ensemble de guitarras Harmonique 12 e participou na estreia mundial d’obras de D. Visser, P. Challulau, E. Rolin, C. Zulian, Ph. Demier, L. Bicalho, F. Vercken, G. Gioanola, J. L. Petit e A. Brochot. Actualmente é professor titular no conservatório Les Portes de l’Essonne e é o director artístico do Festival Internacional Guitar’Essonne.

As suas transcrições de Ravel, Debussy e Fauré estão editadas pelas Edições Alphonse Leduc Paris.

Sébastien Lechanoine

Atraído pela música desde muito pequeno, começou o estudo da guitarra clássica no conservatório com a idade de seis anos. Aluno do ensino articulado na escola secundária de Thiais, ele descobre o prazer da música-de-câmara e da orquestra, graças à aprendizagem do contrabaixo. A prática intensiva do instrumento, a descoberta do reportório sinfónico, bem como o ensido que aí é leccionado, fazem nascer uma vocação musical, jamais contrariada pelo passar dos anos. En 1993 obteve o Diplôma de Excelência na classe de guitarra de Didier Prat. Aperfeiçoa-se em seguida em estágios e masterclasses com Pablo Marquez, Tania Chagnot e Roberto Aussel, bem como na classe do mestre Betho Davezac. Do seu encontro com o guitarrista argentino Raul Maldonado, nascerá o “Trio Tiempos” que eles compõem com Elodie Bouny. O Trio, que toca um reportório exclusivamente constituído por música sul-americana tradicional ou original, produziu-se em numerosos concertos em França e na ilha da Réunion. De formação clássica, Sébastien interessa-se por diversos estilos musicais, desde as peças para alaúde de Weiss ou Bach, até à corrente minimalista personificada por Steve Reich, passando pelas obras do compositor argentino Abel Fleury.

Thomas Baron

Thomas Baron descobre a guitarra através da canção e da música pop, com a idade de 12 anos. Em autodidata aprende de ouvido as peças de guitarra clássica dos discos de seu pai e fica literalmente apaixonado pelo instrumento.

Depois dos seus estudos no conservatório de Rueil-Malmaison, ele obtém em 1995 o Primeiro Prémio tanto em Guitarra como em Música-de-Câmara. Aperfeiçoou-se em seguida, no conservatório de La Courneuve com Alberto Ponce. Paralelamente continua os estudos no CEFEDEM de Ile-de-France e obtém o « Diplôme d’Etat » de professor de música. Thomas Baron, atraido também pelas músicas improvisadas, frequentou a American School of Modern Music onde desenvolve os seus conhecimentos teóricos ligados à harmonia jazz e ao improviso. Actualmente é professor titular no conservatório de Sainte-Geneviève-des-Bois e ensina a guitarra com toda a sua polivalência. Da música antiga ao Rock, esta abertura sobre a diversidade é sem dúvida o que o caracteriza melhor.

Marc Salvatore

É durante a adolescência que Marc Salvatore adopta este instrumento em autodidata e toca um reportório de jazz e Bossa-Nova. O seu primeiro professor Philippe Lombardo, graças ao qual ele desenvolve os seus conhecimentos ligados ao jazz, leva-o igualmente a descobrir a guitarra clássica. Depois dos seus estudos no conservatório de Hay-les-Roses, na classe de Tania Chagnot, ele obtém a Medalha d’Ouro em 1997. Depois de vários anos de aperfeiçoamento, Marc desenvolve várias experiências musicais com o gupo Dédale, o bandolinista Marcel Gasparini e em orquestra de guitarras, notadamente sob a direcção de Léo Brouwer. O seu trabalho instrumental que oscila sempre entre o clássico e o jazz, é fortemente inspirado pelo compositor e guitarrista Ralph Towner.

10 Compositores, 3 Gerações, 2 Quartetos

10 Compositores, 3 Gerações, 2 Quartetos