ANDROMAQUE Project Expérience 2012

ANDROMAQUE, d'apres l'Oeuvre de Racine

Un projet Sylvie UnDoigt - Une mise en scène de Manu Doublet

DU 30 SEPTEMBRE AU 16 OCTOBRE

Tous les dimanches à 18H, les lundis et mardis à 20H45

THEATRE DE MENILMONTANT

15 rue du retrait Paris 20 / M° Gambetta L3

Résa: Par Telephone: 01 46 36 98 60 Par Mail: resa@menilmontant.info //

Site : http://www.menilmontant.info 

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POURQUOI ANDROMAQUE ?

Andromaque est tout d’abord une rencontre, une réminiscence, un coup de cœur. Que dire de plus à une histoire d’amour ? A nous de répondre, parce que c’était nous, parce que c’était Andromaque. Tout simplement. Jouer Andromaque parce qu’on est amoureux de cette histoire et de cette langue. Et surtout, le  plaisir de dire  le verbe en alexandrin. Un pari. Un jeu. Peut-être aussi juste une revanche à prendre lorsqu’on l’étudiait au lycée, car sans doute ne nous faisait-on pas tout comprendre.

Andromaque s’inscrit ici comme premier projet d’axe de travail. Il s’attaquera au répertoire classique dans un premier temps, puis à des textes plus contemporains, jusqu’aux créations. Une volonté de travailler des textes, des auteurs avec cohérence poursuivant le travail  de recherche  du comédien. 

L'ACTION 

A aime B, B aime C, C aime D, D aime E qui est mort. Voilà bien là une des équations universelles à la condition humaine..Personne ne s’aime, tout le monde est centré sur ses propres frustrations, la puissance folle de ses désirs, son vertigineux narcissisme, son abyssal égoïsme aussi. Voilà où nous en sommes, c’est si proche de nous. Si intemporel. Actuel. Violent. Fataliste. Si humain. Racine le fataliste ! Racine le tragédien. Quoi qu’il arrive, à travers les temps, l’humain est un animal comme les autres. Il en sera toujours ainsi.

Andromaque : Veuve d’Hector, captive de Pyrrhus. Pyrrhus : Fils d’Achille, roi d’épire. Oreste : Fils d’Agamennon, cousin d’Hermione, Hermione : fille d’Helène, accordée à Pyrrhus. Pylade : ami d’Oreste. Céphise : Confidente d’Andromaque et d'Hermione

Troie est en flammes, les Grecs sont vainqueurs.

Fin de guerre. A Buthore, ville d’Epire dans une salle du palais de Pyrrhus, Oreste amoureux, revient retrouver Hermione. Oreste aime Hermione, Hermione aime Pyrrhus, Pyrrhus aime Andromaque, Andromaque aime Hector qui est mort. Astyanax, fils d’Andromaque et d’Hector est pris en otage par des enjeux politiques, mais avant tout par les projets amoureux du roi Pyrrhus. Il sera donné en pâture aux grecs si la princesse Andromaque ne cède pas aux volontés du roi : celles de l‘épouser et de tenir lieu de père. Captive, la torture s’opère pour la troyenne entre la mémoire de son défunt époux Hector et l’amour inconditionnel pour son fils à le maintenir en vie. Furieuse de découvrir un tel affront, Hermione, alors promise à Pyrrhus, sombre dans une redoutable folie passionnelle en amenant Oreste dans ses funestes projets : soulever le peuple grec contre Pyrrhus et commanditer son assassinat des mains d’Oreste en lui promettant de partir avec lui.

NOTE D'INTENTION DU METTEUR EN SCENE

Comme le dit Oreste lui-même : «Puisqu’après tant d’efforts ma résistance est vaine  je me livre en aveugle au destin  qui m’entraine», nous révélant ainsi le thème principal  d’Andromaque : L’impuissance de l’homme à maîtriser sa destinée .

Peut-on combattre son naturel pour y échapper ?

Ainsi tel Pyrrhus, dont le caractère violent et impulsif va le mener à prendre une décision irraisonnée qui soulèvera son propre peuple contre lui-même. Tel Oreste  qui  pense pouvoir résister à l’amour inconditionnel qu’il voue à Hermione. En vain. Et cette même Hermione qui tentera d’oublier Pyrrhus  en s’imaginant pouvoir se forcer à aimer Oreste. En vain également. Ainsi Racine utilise la captive  Andromaque pour nous faire comprendre cet état de fait, qu’il est inutile de se battre contre soi même. Qui parmi nous n’a pas essayé ? Pour finalement se rendre compte que cela était voué à l’échec. C’est un thème universel, intemporel et tellement humain. Quoi de plus intéressant à traiter ?

L'UNIVERS / L'AMBIANCE DE LA PIECE 

Décor 

Ambiance : “souterraine-métallique-industrielle”

Une ambiance souterraine, industrielle, de type ‘’entrepôt désaffecté’’, avec des lumières froides, des couleurs métalliques, teintées de vert glauque.

Comme un second lieu dans un même espace scénique, une cage sera installée, cage dans laquelle Andromaque sera enfermée. Dans ce même espace, joueront les autres personnages de la pièce qui interagiront également avec la cage.

On gardera néanmoins un univers minimaliste

Costumes 

Hybrides :  ‘’animal-humain-machine’’

Il s’agira de mettre en scène des costumes dans une atmosphère intemporelle. Un seul temps, s'il en existe un, se situera, ici et maintenant, dans l’ailleurs. Les coupes seront déstructurées, les silhouettes joueront sur la symétrie/dissymétrie. Des Matières simples, fluides, voilées se mélangeront avec des  matières plus lourdes et rigides. Des Bandages et des cordes sur différentes parties du corps viendront finaliser la tenue de la silhouette. Peu de couleurs, ou par touche. En respectant l'intemporalité, les couleurs seront de préférence unies, du noir, blanc, gris...des couleurs neutres. Par petites touches, le maquillage pourra mixer les influences des peintures de "guerres indiennes" et "l’étincelante lamée du glam rock."

Sons / Accompagnements instrumentaux 

Le design sonore, à tendance métallique et électrique, s’inspirera des tonalités instrumentales les plus froides de certains courants musicaux électroniques. Noise, coldwave, ambient, minimalisme…Par moment nous pourrons également entendre des segments de voix. On se dirigera donc vers le travail d’un Lou Reed avec Metal Machine Music (an Electronic Instrumental Composition de 1975), Throbbing Gristle, ou d’un Brian Eno/David Bowie de 1977-78 («All Saints», «Neukoln», «Sense of doubt» en sont les exemples les plus représentatifs). Un son décrivant aussi bien la décadence que le renouveau déshumanisé de l’architecture mentale et des passions humaines. Cette musique donnera le « la » à l’atmosphère pesante et tragique de la pièce. 

Reprenant les influences musicales des artistes cités ci-dessus, «Sylvie UnDoigt» pourra faire appel  au groupes de son réseau pour une création artistique originale. 

L'EQUIPE 

Chef de projet artistique : Sabine ROSOLI

Metteur en scène : Manu DOUBLET

Comédiens :

Alexandra SIMON dans Andromaque

Emmanuel BONAMI dans Pyrrhus

Sabine ROSOLI dans Hermione    

Pascal LOISON dans Oreste (en alternance avec Luis Tamayo)

Luis TAMAYO dans Oreste (en alternance avec Pascal Loison)

Benoit ETTERLE dans Pyllade

Elisabeth MEGALLY dans Céphise

Assistante Mise en Scène : Lena ESNAULT

Concept Costumes/Décors/ Maquillage : Sabine ROSOLI 

Costumière : Evelyne GUILLIN                                                                                                                 Assistante costumière : Natacha FERRANI                                                                                     Maquillage : Aurélia LOUIS

@ Photographie visuel : Yann SCHMITT / Photo centrale - visage : Alex PORKER

Remerciement à Jean-Pierre Doublet pour la construction de la cage, Evelyne Dujardin et Alex Porker mes bras droits.

La courte Histoire de Sylvie UnDoigt

Chaque doigt exhibé a sa propre signification. «le Doigt» est polysémique : par exemple,  montrer du doigt, la bague au doigt, lever le doigt, le petit doigt l’a dit, se mettre le doigt dans l’œil, le doigt dans le nez, le doigt dans la prise électrique…                                                                                         

Mais attention ! Sylvie UnDoigt sous-entend aussi «Sylvie UnPote» : Faire jouer «les potes», «être entre potes», dans un projet artistique professionnel. Le concept est là.

Il y a quatre ans tout commençait. Un pari entre « potes » dans le milieu étroit de la musique «Rock’N’Roll»  et «Underground » de Paris. Organiser des concerts et un week-end suivi d’une tournée en Bretagne pour le groupe «Johnny OneFinger». Le pari fut gagné. Et bien plus que cela, une histoire commençait. Sylvie UnDoigt était née.

 Pendant plus de trois ans, organisations de concerts, programmations, tournées, management de groupes, elle fait tourner dans  divers lieux parisiens une scène labellisée  indépendante.  Mais son réseau  va plus loin,  jusqu’à Rennes, Nantes, Marseille… Fusionnant ainsi avec d’autres associations, elle fait également venir des groupes d’Europe mais aussi des Etats -Unis.

Sylvie UnDoigt  évolue et  développe  son concept. Aujourd’hui, l’histoire continue et veut dorénavant s’étendre dans son  art premier  : La Comédie.

Sylvie UnDoigt est une team professionnelle indépendante pour toutes formes d’arts et d’artistes pourvu qu’ils soient engagés. Voilà le champ de bataille ! 

Bio de Sabine ROSOLI - Chef de projet artistique de Sylvie UnDoigt 

Comédienne tout terrain. Comédienne souterrain. Sabine Rosoli se forme dans une  Troupe d’Improvisations pour ses débuts au théâtre. Puis elle rejoint la troupe ‘’Commedia’’ du Champs de Mars à Rennes où elle joue Nora dans «une maison de poupée» de Henrik Ibsen, puis s’ensuivent des tournées de scènes nationales.

A Paris, après quelques training et rencontres professionnelles, elle rejoint une formation exigeante et intensive de 3 ans à « Acting International » rejoignant ainsi les méthodes de ‘’L’actor’s studio’’.

Au théâtre, Elle touche à la fois un répertoire aussi Classique que Contemporain, matchant le drame à la comédie. Elle à joué Molière, Shakespeare, Tardieu, Beckett ou encore Heiner Müller …Elle joue entre autre dans «Faust» (Marlow), «Le Cabaret de Quat’sous» (Œuvres de Jean Tardieu), «L’Orage» (A.Ostrovsky), «Danse avec elle» (Création), « Hamlet versus Macbeth », «Hamlet-Machine» (H.Müller) « George Dandin »(Molière) etc… sur différentes scènes Parisiennes (Petit Gymnase, Théâtre Clavel,  etc.) mais aussi sur des scènes un plus indépendantes.

Au Cinéma, elle participe aussi à divers courts-métrages, clips, films. Dernièrement (Mai 2012), elle participe au  moyen-métrage de Luis Tamayo, « COMMENT SE DEBARRASSER DE LA SARDINE ? » moyen-métrage fantastique, ou elle joue le rôle d’Anna, la femme sauvage/Animale .

 Parallèlement à son activité de comédienne, elle s’est lancée en 2008  sous le nom de «Sylvie UnDoigt», dans la programmation/Organisation de concerts et le management des groupes "underground" appartenant à l’univers étroit de la musique Rock’n’roll, Garage, Electro/Rock, Blues/Trash, Raw Country, Folk, One Man Band etc…Toute une scène parisienne indépendante et active. Elle a fait tourner à Paris mais aussi Rennes, Nantes, Marseilles et à l’étranger ( Europe, Usa etc...) signant ainsi avec d’autres associations.

Sylvie UnDoigt  évolue et  développe  son concept. Aujourd’hui, l’histoire continue et veut dorénavant s’étendre dans son  art premier  : La Comédie.

Chef de projet artistique, elle continue d’élargir les champs des possibles  au théâtre et au cinéma  avec sa structure tout en respectant les codes de l’art brut et indépendant.

Elle travaille actuellement sur son prochain projet artistique au théâtre,  ou elle assurera l’un des rôles principaux : Hermione dans « Andromaque » au Théâtre de Ménilmontant, à partir De fin Septembre  2012.

Sites :

•  www.sabine-rosoli.com   
•  www.facebook.com/sabinerosoli.comedienne 
•  www.facebook.com/sylvieundoigt